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assiette °22, lundi 1er mars 2004

A l’affiche le groupe américain Pelt qui donnera à la ferme son premier concert européen. 


A l’heure où de jeunes groupes tels No Neck Blues Band ou Sunburned hand of the Man font la une de la presse spécialisée c’est pour nous un grand honneur d’accueillir et de pouvoir rendre hommage à ce groupe légendairement discret qui a précédé voire même peut-être initié tout le courant appelé récemment dans le magazine anglais The Wire la « New weird America ». Pelt est originaire de Richmond en Virginie et pratique depuis presque 10 ans une musique sensible, toujours hors des sentiers battus. Le groupe a été longtemps le groupe phare du label VHF, label qui a par la suite accueilli d’autres musiciens et groupes cousins, pour les plus connus les anglais de Vibracathedral Orchestra, Richard Youngs et Matthew Bower (Sunroof !, Skullflower). 

A l’époque de la fondation du label, à la moitié des années nonante, les milieux hardcore américain sont dans une impasse de créativité et à Chicago, de jeunes groupes font parler d’eux et une scène fortement relayée médiatiquement par la suite naît, sur laquelle la presse collera irrémédiablement l’étiquette de « post-rock ». Il s’agit de groupes instrumentaux composés de musiciens issus de la scène hardcore , essentiellement Tortoise et Gastr del Sol (le duo qui regroupe David Grubbs et Jim ‘O Rourke, qui tous deux prendront des orientations différentes par la suite). C’est surtout le premier groupe qui bénéficiera d’une grand promotion médiatique et qui entraînera derrière lui sous le même dénominateur toute une série de groupes (de Trans-Am à Low). La musique utilise les instruments classiques du hardcore : guitare, basse, batterie qui sont détournés pour faire une musique instrumentale très « blanche » souvent technique et rigoureuse, à la batterie très répétitive, influencée par le Krautrock allemand (Can, Neu, Faust). Rapidement cependant cette nouvelle voie se fige, probablement à cause de l’écho trop confortable que lui donne la presse d'abord spécialisée, puis rock. On parle même de scène de Chicago. C’est en réaction à cela paraît-il que Bill Kellum, le fondateur de VHF, appelle un des albums de son groupe Rake « The Art ensemble of Rake » en hommage probablement au groupe de freejazz de la fin des années 60 « The Art ensemble of Chicago » et surtout en pied de nez à toute la nouvelle scène de Chicago , une critique de son côté arty, calculé, arriviste (en tous cas c’est cette polémique qu’il essaie de lancer dans les fanzines, notre source "Toothpick 2000"). En effet depuis plusieurs années il explore la musique instrumentale avec ses amis dans des groupes où on laisse cours à la libre improvisation, sans la peur de ce qu’on dit être sale, loser, marginal car "la vie s’éloigne toujours des modèles". Ils s'approchent aussi des formations allemandes des années septante, plutôt de groupes psychédéliques tels Popol Vuh, Amon Düll. Aussi tous les groupes du label VHF trouvent une influence dans le plus de musiques possibles avec un attrait certain pour la musique utilisée pour accéder à la profondeur du moment où l’individu sors hors de lui, la trance pratiquée dans la majorité des cultures du monde.

Pelt a déjà sorti une quinzaine d'albums, quasi tous sur VHF et Klang. Leur musique est un cocktail singulier de musique classique indienne (le raga), de la musique populaire américaine (folk, appalachian mountain music) de free jazz et de groupes rock psychédéliques. Pelt tisse de grandes nappes atmosphériques de son. Le groupe a une grande réputation en concert. Dernièrement le groupe a quitté l’utilisation des instruments électriques et utilise sur disque et en concert une guitare folk, un esraj, une série de bols résonnants et objets. Le guitariste de Pelt, Jack Rose, a sorti aussi plusieurs disques solo, et se partage plusieurs morceaux d’une compilation récente dédiée aux utilisations actuelles des techniques de la guitare folk ou figure aussi Steffen Basho Junghans, le formidable dernier invité de l’assiette, avec qui il envisage une tournée à la fin du printemps.

 >> plus d’infos : www.vhfrecords.com
 >> voir aussi : http://www.fakejazz.com/reviews/2003/pelt3.shtml



En guise d'apéritif, le duo malandrin Flysh Troches (B).

assiette °21 ce vendredi 23 janvier 2004 :

Steffen Basho Junghans (Allemagne)

Steffen Junghans est né en 1953 en Allemagne de l'Est. Fan de Zappa et du Mahivishnu Orchestra, il joue dans le groupe Wacholder mais peu à peu ses découvertes musicales l'attirent vers des guitaristes tels que John Fahey ou, surtout, Robbie Basho à qui il va jusqu'à emprunter le rajout central à son patronyme.

Son jeu de guitare acoustique (à six, à douze cordes ou à cordes métalliques) n'hésite pas à convoquer différentes influences ou manières de jouer: américaines, asiatiques, orientales (ragas) et européennes, fédérées en un style expérimental qui lui est propre et qu'il appelle "Folk-Western-Raga".

Voyez les chroniques de Inside (2001), Song of the earth (2000), Waters in Azure (2002), Rivers and Bridge (2003) sur matamore.

 >> pour en savoir plus

+ repas iranien !
 
 
 
 

Pour sa vingtième édition du mercredi 26 novembre 2003, l'assiette° reçoit Greg Malcolm et Oren Ambarchi !!

Greg Malcolm (Nouvelle-Zélande) 
Le guitariste Greg Malcolm, résidant en Europe actuellement, est un improvisateur d’age mur. Son style combine liberté et rigueur, avec une attention toute particulière pour la mélodie et son détournement, contournement. En ceci il n’est pas si éloigné des premiers improvisateurs du jazz. Utilisant divers types d'objets sur sa guitare, voire plusieurs guitares à la fois, Greg Malcolm visite aussi bien des thèmes issus du folklore klezmer, arabe ou japonais que des morceaux d'Ornette Coleman, Charlie Haden, Steve Lacy, Konrad Bauer et des Beatles. Jouant avec ces héritages et se jouant de l'orthodoxie de l'improvisation, la musique de Greg Malcolm sonne comme nulle autre.

 >> Pour en savoir plus


Oren Ambarchi (Australie) 
Oren Ambarchi est également guitariste. Il est l’organisateur d’un des plus grands festivals au monde consacrés à la musique improvisée le « What is music ? » de Melbourne. A coté de cela il enseigne également l’improvisation à l’université et a produit sa propre émission sur cette matière à la télévision nationale australienne. Ambarchi part de la guitare comme source sonore et la manipule de manière telle que, au contraire de Greg Malcolm, la présence de l’instrument et la trame mélodique s’évapore. Attention, l’univers sonore d’Oren Ambarchi n’en est pas pour autant cacophonique, il est réglé avec la précision d’une horloge suisse.
 
 >> www.orenambarchi.com
 
 

 
 
 >> Vous aurez aussi l'occasion de rencontrer Oren Ambarchi le lendemain pour une performance-rencontre avec écoute de sa musique, ainsi que de pouvoir voir ces émissions télévisées dans le cadre de Verbindingen - Jonctions 7.
 
  

Le mardi 21 octobre 2003, une nouvelle assiette°. 
 
Aki Onda (Japon)
Aki onda est un photographe et musicien autodidacte japonais qui s'est concentré dans ses dernières recherches sur la relation existant entre la musique et la mémoire. 
Il présente en live un travail intitulé « cassette memories », transformant en direct un journal intime construit d'ambiances sonores enregistrées sur cassettes en le mixant avec une base électronique composée. Avec grande élégance et sensualité dans ses manipulations d'outils électroniques, Onda nous avait donné l'automne dernier au biéreau un des meilleurs live de la saison; c'est avec beaucoup d'enthousiasme que nous l'accueillons à nouveau. 
 
 >> www.akionda.com
 
 
Alan Licht (USA) 
Le new-yorkais Alan Licht est considéré comme un des grands du courant de guitare improvisé américain actuel. Issu de la culture pop-rock, dont il possède une connaissance manifeste par ses écrits, il a joué aussi bien comme guitariste dans des groupes indie-rock comme Run On qu'en solo dans un travail plus risqué d'improvisation. Grand amateur aussi du minimalisme américain et compagnon de route fréquent du guitariste Loren Mazzacane Connors, il a dernièrement collaboré avec Aki Onda, récemment venu s'installer à New York. 
Profitant de la présence en Europe d'Aki Onda dans ces mois d'octobre et novembre, la ferme du Biéreau a spécialement invité Alan Licht afin qu'ils puissent venir nous présenter cette collaboration. Une première en Europe. 


Ces artistes se produiront en solo et en duo.